在一起并彼此虚无的隔离
——石冰·林仪
Being together while illusional separating
——ShiBing · LinYi
展期Duration：
2020.11.13——11.27
开幕时间Opening：
2020.11.13 10:30
交流会Conversazione：
2020年11月13日（星期五）14：30
（艺术头条、微博同步直播）
地址Location：
浙江省杭州市西湖区中国美术学院象山校区10号2楼 铜场空间
T space,2F in Building 10 at Xiangshan Campus of CAA，Hangzhou,Zhejiang
主办Organizer：
中国美术学院雕塑与公共艺术学院
Academy of Sculpture and Public Art of CAA
布展现场
2019年年末，应金亚楠的邀请，计划在2020年的年初于“铜场”做一个开年的个展，当时我们相约在一个咖啡馆，开始设想一批正在进行的社会行为作品，亚楠给了我足够的信心，并强调——我们要做实实在在的实验，开拓新的东西，不仅仅是一个展览——对此，我自己也满怀期待，希望在“铜场”实现这一激动人心的实验。就像加缪所言“世界是荒谬的”，但他还说过“所有伟大的事迹和思想都有荒谬的开头”，不料2020年开年就赶上了疫情，也因此猝不及防的打乱了所有的计划。在隔离的几个月中，偶尔和亚楠通话，还在讨论展览是否进行，并如何进行的问题，亚楠比我坚定，在沟通中我们意识到，在现有的无法预计的环境中，所有的计划可能都是不稳定的，我们都需要变化，当时我开玩笑的说：看来这才是我们真正的实验，只是这个“被迫的实验”没有发生在展览中。似乎这是一个契机，这个突然降临的“事件”促使我们不得不重新思考，尤其在创作中不得不面对现有的境遇，感受突如其来的冲击。
这就是此次展览的前因，是一个被计划打乱，延迟、破碎、流变的展览，但这些看似不利的情况在我看来也给了我们前所未有的机遇，这个“被迫”的机遇不是展览本身，是对于艺术实践与思考的促进。
德勒兹在《千高原》中说过这样一句话：“要与世界共同思考，而非思考世界”，这是一个认识论问题，其实我并非能理解这句话，当时读到此句只是觉得很有玩味。在隔离的日子里，在变动和未知的环境中去思考一个展览，这使我非常形而下的理解此话的些许意思——我们不得不在流变中与变化同行，在我们无法捕捉到宏观的规律与安静时，必须留意那些稍纵即逝的瞬间，并“随波逐流”似的做下各种决定。因此，索性经过一番思考后，我和我的太太林仪说要么我们一起做一个展览吧，其原因是：今年我们一起被关在潮州老家，无法出门，大部分时间都是两个人在一起聊创作；2020年原定的上半年结婚计划也被打破，不得不在下半年举行，仿佛与展览有着共同的命运；两个人在一起后似乎都在各自的思考艺术，疫情期间让我们似乎在艺术上有了共同的关注。最终我们决定一起来完成这次展览，但我们希望这不是一个分离的两个艺术家的展示，而是一个整体。与此前不同，在确定了这一方向后，我们并没有给展览做什么预设，也没有给予展览一个主题，我们唯一明确的是关照当下，提高自己的感性意识，对周遭做一个直观的艺术反馈，也包括我们彼此。其实，这个设定并不稀奇，甚至有些老生常谈，但在实践中却发现也最容易被忽略——艺术的“灵光”常常会被理智熄灭，最简单的也是最复杂的。在这里还是需要再感谢一下亚楠与铜场协调人员们的支持，包容了我们这一“意识流”的计划方式，这也给了我们一个轻松和可供呼吸的环境，在某种程度上说，我们的作品的形成与情调也基于铜场给予的松弛的思想空间。
作品
局部
在这里还是简单的概述一下我们的作品内容，虽然现在越来越不希望直接给出一个思考的框架，而希冀大家可以通过作品来调动一些感受，但前日遇到武希文，他说可以理解我的想法，但也需要尊重观众，所以我意识到了自我世界与大众存在的距离，这里也感谢希文给我的提醒。总的概括，所有的作品都是在2020年制作完成的，也都是基于今年的特殊情况给出的回应，表现了疫情期间的生活细节以及我们两个人的情感世界。除此之外，展览中也展现了一部分理论思考，尤其是关于“纤维”与“编织”的再次思考与研究。因为我和林仪都是施慧教授的学生，所以在“纤维”问题的讨论上会有许多的话题。不过说来也是惭愧，当年在纤维艺术系学习的时候并没有认真的思考过这些问题，如今已毕业三年，才逐渐品鉴和明白“纤维艺术”的些许趣味与意义，现在想来或许为时不晚，所以本次展览不仅仅是一次艺术生活的反馈，其内在包裹着我们对于“纤维”这一概念的个体答复，也是多年后给予当年在纤维艺术系学习的迟到的总结。
局部
本次展览最后定的题目是一件作品的名字——“在一起并彼此虚无的隔离”。这一句话不仅仅是对当下的一种感性判断，也暗示了一种手段与材料，即一种交错的编织状态与细碎的剩余材料。所以，如果需要将此次展览框定一个观看和理解的结构，就是可以从这一题目出发，分别从编织形态或象征和剩余细碎的材料两者来进入。先来说说编织形态与象征在本次展览中的意义，我分别在进口与出口安排了两个“隔离墙”或“网”，两者的形态对应编织中两个基本的的“经纬”结构与“缠绕（或结）”结构，我们用这两个基本结构暗示一种理解世界的方法，以及身处网络而不知，相互关联又疏离的矛盾境遇。在所有的作品中也都呈现了不同意义上的“编织”意识，以及编织、文本、语言、身体等关系，试图通过这一技术手段与结构意识反应一种生活关系和交流方式。“编织”是理解作品的入口，除此之外就是材料，本次展览我们大量地运用了生活中的剩余材料，并集中于自然剩余而非人为或刻意生产的剩余物质，突出的是自然掉落的头发、屋内沉积的灰尘毛屑、以及其他过程性的剩余材料。剩余物质，尤其是这些自然产出的剩余物质是我们今年新的关注，起因是足不出户后每天都会打扫出大量的灰尘或毛发，尤其是三个月没有回去的杭州工作室更是令人震撼，同时也很感慨世界的独自凋零与重建并非需要人的参与，我们也是凋零的一部分，所以我们开始收集这些残存的物质——从物理学来看，细碎的剩余残渣是无功能后的死迹，但这些物质也会在未来的某一天于宇宙中汇聚成新的星球；从哲学的角度看，残余是总体“真”的分涌，它们都携带“真”的信息，我们何尝不是一种分涌，不是一种剩余呢。在我们的作品中，将残存的实物重新组合，但保留了脆弱性与隐秘性——头发象征思考与身体，它们细微甚至不可见，交织且易断，空间中独自低吟；灰烬纺织成线，物质的离散与聚合，许多神话传说描述到世界的结构仿佛一个正在纺线的纺锤；还有生活中因“事件”而消散的诸多物质，信息、道具、工具、仪式物品等等，都携带着一种毁灭与重生的抗力与矛盾。
最后还需阐明一下对于展览效果与情感的表达。我和林仪在决定用以上的方式做展览时，就基本产生了一个整体的画面——我们希望观众进入场地不要一下子看到作品，我们希望我们花费的时间和精力是可以细细品味和被慢慢寻找到的——这样的方式不能寄托在物质的大小上，也不能寄托在什么都没有的空间上，我们必须花费大量的制作经历，如同编织劳作的本身，但我们又希望是隐秘的，容易擦肩而过的——这样的虚无与空旷是符合我们的情感与感受的，今年很多的事情的发生都让我们感到一种脆弱与不稳定，或许这些才是世界的常态。我们总是希望理解生活的本质，控制彼此的情感，但人们总会遭受突然的打击，生活亦或情感的稳定仅在于那狭窄而危险的支点上，仿佛尘埃落定的地面，轻轻的走过就会再次泛起涟漪，因此我们才需要珍惜这瞬间的停息。
前几日又与亚楠讨论展览的工作，展览在即，迫在眉睫，其实对于最终的呈现我依然没有什么把握，毕竟对我们而言以上的计划都是自己没有经历过的挑战，亚楠抛给我的一句话是：“尽情折腾！”，是呀，想想何尝不是一种契机，这不也应了开始时的“实验”宣言嘛。“所有伟大的事迹和思想都有荒谬的开头”，不谈伟大，但也希望不负此话。
交流会-艺术头条直播链接
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Weibo：铜场 T-project
*图片致谢艺术家
海报：王夢婷 赵可
编辑： 杨仕聃 钱映雪
校对：阮媛媛
