展览预告｜在一起并彼此虚无的隔离 石冰·林仪
在一起并彼此虚无的隔离
——石冰·林仪
Being together while illusional separating
——ShiBing · LinYi
展期Duration：
2020.11.13——11.27
开幕时间Opening：
2020.11.13 10:30
交流会Conversazione：
2020年11月13日（星期五）14：30
（艺术头条、微博同步直播）
地址Location：
浙江省杭州市西湖区中国美术学院象山校区10号2楼 铜场空间
T space,2F in Building 10 at Xiangshan Campus of CAA，Hangzhou,Zhejiang
主办Organizer：
中国美术学院雕塑与公共艺术学院
Academy of Sculpture and Public Art of CAA
石冰
Shi Bing
/1989年生于辽宁，毕业于中国美术学院雕塑系，获硕士学位，现工作生活于杭州，任职于中国美术学院纤维艺术系。其创作形式多样，并在不同的表达媒介中探索艺术语言与方法，在绘画、雕塑、装置、行为、影像等方面都有涉猎。他试图在多样化的表达中传达个体经验与外部环境的关系，强调社会人文、原始自然对于主体的影响，以及在技术环境中主体与世界的对抗和脱离。最近的思考集中在“纤维”领域，强调“线”与“编织”的抽象意义与艺术表达，并将之带入到生存的环境中加以思考，试图在创作中构建一种纤维质与块茎式的结构思维。
以往作品
《必然的偶然》
石冰
18号铁丝、头发
尺寸可变
2020
织物的结构具有强烈的秩序感，当我拿出其中一个编织结构时，作为微观的“结”的形态会产生一种奇怪的偶然性，我试图去呈现这单一的“结”，这看似混乱而偶然的形态其本身却如数学般理性。这一单一而巨大的“结”被挤压在空间中，穿梭于其中的人们被笼罩在这样的“偶然”境遇里，“必然的偶然”也如同这一世界的秩序。
《20180308——20180311》
石冰
钉子、锤子
尺寸可变
2018
海德格尔说 “物”的存在源自于“工具”的 “上手”。铁钉和铁锤一个矛盾而又共生的关系，我们对工具的上手来自于长期的经验，我试图将上手变成一种折磨的消耗和直接的互损——铁锤敲在钉头上直至铁锤松动无用，无用的铁钉整齐排列，与之呼应，工具之间产生莫名的叙事。
《蕾丝/盔甲》
石冰
装置48×14×15cm
行为照片 四张，每张44.2×29.5cm
2018
我运用编织的方法将铁丝编织成一个可以套在手臂上的袖子。由铁丝编织的饰物像贵族的蕾丝花边，也像战争的铠甲——蕾丝是美，铠甲是保护——然而在我的行为中，手臂反复折裂铁丝袖子，这里不再是美也不再是保护，这样的自伤是意志的残酷与消磨的禁锢。
《20171103——》
石冰
石头、照片
16×14×5cm, 175×13×2.5cm
2017至今
我在山上捡到一块平整且普通的石块，用手指每天去磨同一个位置，使之凹陷，光滑，形成消磨的轨迹，同时留下手指的印迹。
《人类纪》
石冰
绿萝植物
尺寸可变
2019至今
我用烙铁在植物上烙上人类历史上重要的时间，同时汇总了一份大事纪。对于人类来说，那些重要的历史总是充满价值的，付诸于自然，一株植物，所谓的重要性全凭天意——植物的生长与衰亡，会偶然的留下一些时间，也会遗忘枯萎一些时间，就像“迷信的命运”——同时，在更大的系统中，换一个历史记录的角度， “人类纪”也是如此的无聊与绝望，新生的叶子会占据人的时间，那些重要的历史时刻会成为脚下新的泥土。
&
林仪
Lin Yi
/毕业于中国美术学院纤维艺术系，获得硕士学位，现生活工作于杭州。她作品多从自身的生活出发，描述自己在生活中发生的点点滴滴，她有自己的“小圈子”，在这个只容纳自己的“小圈子”中深挖自我的感受与在生活留下的痕迹，虽是“自我”，但恰恰在这样的“自我封闭”中得到深化，从而以小见大，形成共鸣。在林仪的作品中，重复性的元素反复出现，甚至到了令人发指的程度，而每一件作品的重复劳动又不是简单和轻松的，她总是选择最麻烦的制作方式——打结，刺绣，针扎，编织等等——费力的行为，无限的重复性劳动，似乎在这种极度无聊的时间消磨中，在看似愚钝，费力不讨好的方式中，突然升华，在莫名其妙的眩晕中刺痛内心的情绪，感悟笨拙与消磨中的智慧。
近期，她的作品开始关注物质的偶然性与社会性，她从自我的生活扩展到自我与社会的关系，依然通过她独有的艺术方式，以生活中材料为载体，强调弹性，身体，事件，细微等问题，在偶然与必然的界限上探讨人在空间与场域，家庭与社会中生存的矛盾。
以往作品
《order》
林仪
材料：黑线、大头针
尺寸可变
2017
在日常生活中，线头无意的打结是一种无序状态，而当我重复无意的“打结”行为时，机械的重复使无序成为秩序，使无意成为有意——作为所谓秩序的编织与无序的结在重复的刻意中被规范，然而作为物质的本身，线的秩序是它本身所拥有的，而这一秩序也包含了混乱与无序——作为无序的混乱结头本身也是秩序编织的一种，作为无序的形态仅仅是人们的主观认知与日常功效。在重复中生成差异，无序、混乱、失控，也仅仅是秩序，规范和控制的微小差异，作为物质自身，秩序与无序本就是统一的整体，抛出先验性的存在。
《“这里什么都没有”》
林仪
尺寸可变
2019
在子母带的子带上循环反复地绣上“这里什么都没有”，再用母带将绣好的文字一遍遍的摩擦，最终形成一片凌乱的痕迹——“这里什么都没有”作为语言暗示着“这里其实有一句‘什么都没有’的话”，摩擦后的句子将会归于构成语言的物质，隐喻了“这里什么语言都没有”——这不禁使我想到世界远在语言之前，而语言仅仅是这个世界的一部分。“这里什么都没有”既是“有”和“没有”的辩证，也是语言之“词”无法达物质之“意”的矛盾。
《游戏场域》
林仪
200cm×200cm×30cm（200cm直径的圆）
2019
每日流水账似得制作橡皮筋圈，最终，组织形成像沙滩一样的空间，进入空间的观众犹如进入到游乐场，可自主的安排散落在池中的橡皮筋，以自主的方式创造出形象。艺术家提供了可创造的场域，而观众则成了营造“新形式“的艺术家。
《私人订制》
林仪
丝瓜瓢
300cm×300cm×300cm
2014
作品营造的是一个场景，是我私人订制的一种生活方式。这个秘密花园，像世外桃源一样的存在，避世而安，自然天真。让奔波在钢筋水泥的都市人放松身心，抚平疲倦。
《协奏曲》
林仪
尺寸可变
2019
我试图寻求一种“日常”与“非日常”的关系。日常物品我们熟悉又陌生，通过对橡皮筋的联结，因弹力与拨动产生振动，日常事物发出如音乐般的协奏。这不由让人想起物品常常被人命名与定义，通过“上手”而形成工具的物，因此而熟悉，但，从另一个角度说，日常物品实则可以以自身的方式出现在人们的视野中，形成一种“非日常”的陌生状态。
《Balance》
林仪
尺寸可变
2019
不同的石块，相同的高度，通过弹力的平衡与延展，在不平等中寻求平等与稳定。
交流会-艺术头条直播链接
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*图片致谢艺术家
海报：王夢婷 赵可
编辑： 杨仕聃 钱映雪
校对：阮媛媛